Daniel O’Shane的創作主要以其故鄉伊魯伯島（Erub Island）的故事為根基，透過創作，他希望能保留家族流傳下來的故事。Daniel 精細的雕工完全表現在他個人風格強烈的背景紋飾上。不管是以蒼鷺、鬼臉魚和狗的群聚表現群島原住民透過航行而產生交流的《椰子》（Geb, Omai ene sirr），或者在《鵜鶘嘉瑋和淚水的聲音》（li ra mer ene Gawei）中困住沙丁魚、卻放任鵜鶘翱翔的洶湧海流，細看之下，會發現每件作品中的紋飾似乎都有類似的律動，但是圖騰卻都不重複，幾何紋飾的應用在Daniel 的手中發揮到了極致，極具巧思的背景設計也為Daniel 標幟出強烈的個人特色。
Glen也擅長使用手工上色技巧來凸顯故事的主角。在《希蓋來臨》（The Coming of Sigai）中，希蓋與他的三個兄弟（坐在他的帽沿上）從約克角半島來到托雷斯海峽群島，回程時由於獨木舟不夠堅固，於是希蓋潛入水中，化身成雙髻鯊游回故鄉。從作品的色調我們可以發現還有另一位主角，那就是畫面下方、以鱷魚之姿現形的妻子麻優（Maiu）。麻優和希蓋分別來自Tudu島和Iama島，《希蓋來臨》也表現出兩個島嶼在傳統服裝和文化上的密集交流。
《2017國家展：新澳大利亞藝術》（The National: New Australian Art）是悉尼目前的重要大展，橫跨悉尼三大美術場館：新南威爾斯美術館（AGNSW）、澳洲當代藝術博物館（MCA）以及馬車創意空間（Carrigeworks）。在澳洲當代藝術博物館展區的展覽目前已經結束了，今天先針對Carriageworks展區的展覽做介紹。
Bob Burruwal出生於澳洲北領地，他創作的主要訴求，是希望非原住民的族群能有機會認識原住民的文化。此次展出的作品《Buya Male》即為一例，這是當地居民在Marradirri慶典最後一天才會出現的晨星竿（morning star pole），族人在那個時候也會圍繞著竿子舞蹈，藉此讚揚過去勇於冒險的祖先們。附著於竿子上的羽毛像在和夜空中的繁星對話，環繞竿子的彩色圈圈也跟隨他們的舞蹈和音樂擺盪。
這次是第三次拜訪雪梨了，先前兩次去了Art Gallery of New South Wales（AGNSW）和 Museum of Contemporary Art（MCA），都是美術館類的機構；也去了複合式經營的攝影藝術空間Australian Centre for Photography（ACP）。以前看展主要都在美術館，後來因為在藝術博覽會工作的關係，漸漸開始對畫廊產生興趣，也越來越常跑畫廊看展，所以這次來雪梨的目標就換成商業藝廊，主要去了Redfern和Paddington這兩區。這篇會介紹Paddington的部分。
Add: 23 Roylston Street Paddinton, NSW 2021 Australia
Sarah Cottier Gallery日前才被藝術媒體Blouin Artinfo選為年度最頂尖畫廊之一，這次來雪梨沒道理不來看看！
Photo by Rye
同時間有兩個展覽，第一個是位在入口大廳的Jamie North雕塑及攝影展。North的作品使用了水泥、煤灰、大理石廢料形塑成盆栽般的雕塑，並植入澳洲當地植物，一系列作品共有九件，皆以〈Remainder〉為銘並加以編號；同系列的另一件作品〈Drifting to Void〉亦使用了同樣手法，但是做成燈塔的形狀，整個系列作品擺在一起有種巨石陣的感覺，漫步其中也很有風味。（男友覺得像練習踢足球的障礙裝置…）
