第一次親眼看到馬諦斯的作品是在澳洲的美術館，雖然事隔多年，但現在仍然記得當時看到許多大師作品真跡的感動，畢竟在台灣很難有機會欣賞大師名作。（不過近期剛好奇美、高美館、富邦美術館都有大師名作展，近期要再找時間去走走！）
衝著馬諦斯的名號，這次旅行當然也特別安排來訪，希望再次感受野獸派大師的色彩魅力。
馬諦斯的作品展出於美術館二樓的空間，樓梯鋪著樸實的水泥磚，斗大顯眼的藍色標示牌在入口迎接觀眾進入馬諦斯的世界。
這次展出的作品多為翻印其剪紙創作的平板版畫（lithograph），但數量豐富的展品還是讓人流連許久。刊登於雜誌上的彩色剪紙創作，以抽象的形體搭配鮮明的對比，讓人目不轉睛。後面一系列深藍色的剪紙人像，在每個人物的肢體上都表現出柔和卻又飽滿的力量。（而且剛好是我工作室使用的藍色，太喜歡了！）
來到更後面的展區，繪畫作品下方都配上創作草稿，而草稿是馬諦斯創作時經常使用的手法。英國作家 Susan Sellers 寫到：「馬締斯的素描，讓我想起寫作時打草稿的過程，而這也是馬諦斯自己提過的比喻。就像作家改寫句子的時候一樣，他也會在每次完成一幅新的素描圖稿時，有了新的發現。」[1]
馬諦斯早期的作品以繪畫為主，但六十幾歲開始，因為身體狀況惡化，所以改以剪紙的方式進行創作，也從他的「折衷方案」出現以後，藝術界誕生了新的創作媒材。[2]
濟州島美術館的參訪觀眾不多，可能也和整座島的氛圍很像吧，多數地方都不會很擁擠，給人很舒服的感覺。美術館二樓戶外庭園設計的很美，四周沒有其他觀眾，所以我可以一個人享受這片寧靜。
另外也不得不說，韓國人真的很會行銷！隨意走進一間韓國咖啡店或甜點店，都可以看到店裡擺滿可愛的文創商品，美術館的展覽當然也不例外！濟州島美術館的藝術商店裡有販售這次展覽的紀念小物，包括手提袋、明信片、筆記本等等，每個觀眾幾乎都會買些紀念品回家，買氣可說是很旺。
旁邊的兒童美術區特別擺了很多色紙讓小朋友也能體驗剪貼的樂趣，還做了橡皮圖章讓觀眾可以搭配使用，如果有時間能待久一點，真的會想好好坐下來，親手做一張卡片寄給朋友。
Photo by Rye
這次的展覽其實是以雙個展的形式呈現，之前也有針對另一位藝術家勞爾・杜菲（Raoul Dufy）寫過相關文章，歡迎大家點進來閱讀。
延伸閱讀：濟州道立美術館｜野獸派大師馬諦斯X杜菲雙個展（Henri Matisse & Raoul Dufy）——杜菲作品篇
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參考資料：
[1] Matisse’s multiple sketches remind me of the drafting process of writing – an analogy the painter himself used. Like a writer rewriting a sentence, he argued that he made new discoveries with each fresh attempt. by Susan Sellers
[2] UK Tate
